某天下午，我和董舜文在戶外演出，休息喝咖啡時小董忽然跟我說：「我們來做一張只有 sax 與 bass 的專輯好不好？」當下我就答應了。因為，我總是愛做有挑戰性的事！不久我們就常常相約交換作曲與製作的經驗。起初，我們非常小心翼翼地去編寫每個節拍、音符，直到進入錄音室的時刻到了～

剛開始錄音的時候，我感到非常綁手綁腳，十分放不開，心想：「曲子都練好了啊！？怎麼會這樣呢？」錄完第一次之後，回家仔細想了又想。終於，我瞭解到這張專輯的意義是在於現場感受的呈現，而不是要做華麗而不實的商品。頓悟之後，我們決定用最直接的方式去呈現它。所謂直接的方式，就是不用大量的剪接、效果修飾；甚至在混音時，我們都沒有調整當初演奏時的力度，使這張專輯完全血淋淋地呈現。很多玩百萬音響的朋友，常常以能在眾多樂音中，分辨出樂手的呼吸聲、打弦聲為樂。但這張專輯，你用書桌上的小喇叭就可聽的一清二楚，雖然只有兩個樂器，卻可讓你的聽覺感到十分飽滿的奇妙感受。最後，更要感謝你購買這張專輯，希望你能夠仔細玩味！

陸家駿

只有 Saxophone 與 Bass 的二重奏並不是我倆原創的，早在 1992 年薩克斯風手 Steve Coleman 與貝斯大師 Dave Holland 發表了一張名為 “PHASE - SPACE“ 的專輯，專輯裡的9首曲子都是以二重奏的方式，聽來不但不顯單調，卻能更仔細的感受到這一個吹高音、一個彈低音，相距兩個八度的兩種樂器之間的呼吸、與詠嘆。每聽一次，都會發覺更多的細節與驚喜，也因為太喜歡這張專輯了，我也不禁追隨著大師的腳步嘗試這樣的組合，但這時我才發現，原來沒有鼓手幫我維持律動做為基礎，也沒有鋼琴手用華麗的和絃包覆我的旋律線，只剩下薩克斯風的音符，赤裸地漂浮在貝斯的上方，不論是音色、音準、或節奏，任何不完美的缺陷，都無處可藏；還好有陸老師陪著我練習與創作，我才能慢慢體會與學習，也才有這張專輯的誕生，雖然不同於外國大師作品的意境與風格，但每一秒鐘的音樂，都包含著我倆滿滿的心意與誠意，我會繼續學習，期望未來能帶給大家更多不同聲音與想像！

董舜文